M.A BALLETでは、練習の成果を披露する機会を、年2回、設けています。
6⽉に開催するお披露⽬会では、通常のレッスンで学ぶ動きを組み合わせた⼩作品を、⼦どもたちが親御さんの前で披露します。

⼀⽅、12⽉の発表会は、⼤きな舞台にて開催。会のために特別にオーダメイドした⾐装を⾝につけ、ステージメイクアップを施し、⽣徒が⼀丸となってクラシックバレエの名作などに挑戦します。

作品に挑むことで、⼤きく3つの⽬標を達成することができます。

まず1つは、テクニックの向上です。通常のレッスンでは、レッスンごとにさまざまな動きを練習します。⼀⽅、作品には振付が与えられます。振付があるということは、すなわち決まった動きを集中的に特訓することになります。通常のレッスン中では、特定の動きの精度を⾼めるためだけに多くの時間を割くことはできません。しかし作品においては、完成に向け、1つ1つの動きを集中的に特訓するため、テクニックの⾶躍的な向上が望めるのです。

「通常レッスンでは、クラシックバレエにおける正確な⾝体のポジションを徹底します。作品の場合、それに加え、観客席から観える⾝体をいかに美しく魅せるか、ということも意識させるように指導しています。これら両⽅を知ることは、⾮常に重要です。1年を通し、お披露⽬会と発表会に参加することで、⽣徒たちは⽬に⾒えて成⻑します」（M.A BALLET校⻑・渡辺真有）。

その成⻑の度合いは、階段1段程度ではなく、何段も⼀気に駆けのぼっていくかのような上達ぶり。そして「何かをやり遂げた」という実感を得た経験は、⽣徒たちの⾃信へと⼤いにつながります。リハーサル・本番を通し、集中⼒が⾼まることで、お披露⽬会・発表会後は、指導の吸収⼒が格段にアップ。飲み込みが早くなり、教えへの反応が良くなります。

2つめは、他者と⼀緒にものづくりをする⼒を育むことができます。バレエでは、複数名で踊る機会が多々あります。他⼈とともに踊るには、⾳楽や⽴つ場所など、「揃えねばならないポイント」がたくさん。団結し、完成度を⾼める必要性から、バレエ仲間と組んでものづくりをする感覚を養うことができるのです。

3つめは、表現⼒の開拓です。作品には表現したいテーマがあり、演技・マイムが必要に。とはいえ、バレエでは⾔葉は使わないので、顔の表情や腕の使い⽅など、動きで感情を表します。⼀⼈⼀⼈の内なるものを引き出していくような指導と練習の積み重ねにより、表現⼒が⾝についてゆくのです。

バレエ教室探しをする際、スタジオ紹介のパンフレットやウェブサイトを⾒ると、「ワガノワ式」や「RAD式」といったワードを⽬にすることが。これらはバレエにおける「メソッド」を指しています。

メソッドとは、「バレエ」という芸術を後世に正しく、効率よく伝承するため、技やポーズのひとつひとつに名前をつけ、体系化したもの。そしてバレエはロシアやフランス、イギリスなど、さまざまな場所で育まれてきた⽂化のため、メソッド考案者は1⼈でなく、複数のメソッドが存在します。

たとえば代表的なものにロシアのアグリッピナ・ワガノワが完成させたワガノワ式、イギリスで体系化されたロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス式（通称RAD）などがあります。前者は⼒強く⼤きな動きを特徴とし、後者は⼿⾜の⼩さな動きまでもを丁寧にこなす、といった違いはあるものの、どのメソッドが正統派・主流だといったことはありません。よって、教室を選ぶ際に「どのメソッドを選んだらよいのか」と、メソッドにとらわれる必要もありません。